Tekstil ve Moda Tasarımı Lisans Programı'nın müfredatı, öğrencinin yaratıcı potansiyelini ortaya çıkarmak, temel sanat ve tasarım altyapısını kurmak, tekstil ve giysi üretimine yönelik teknik becerileri kazandırmak ve son olarak onu profesyonel dünyaya hazırlamak üzere kurgulanmış, stüdyo ve atölye ağırlıklı bir yapıya sahiptir. Dört yıllık eğitim süreci, temelden özele, teoriden pratiğe ve bireysel çalışmadan koleksiyon oluşturmaya doğru ilerleyen bir gelişim çizgisi izler. Eğitimin merkezinde, öğrencinin özgün bir tasarım kimliği oluşturmasını sağlayan proje tabanlı öğrenme ve düzenli olarak yapılan eleştiri (jüri) seansları yer alır.

Eğitimin ilk yılı, öğrencinin görsel algısını, el becerisini ve estetik duyarlılığını geliştirmeye odaklanan temel sanat eğitimine ayrılmıştır. Desen (çizim), Form ve Strüktür, Renk Bilgisi gibi dersler, öğrencinin iki ve üç boyutlu kompozisyon kurallarını, oran-orantı, denge, ritim gibi tasarım prensiplerini ve rengin psikolojik ve estetik etkilerini öğrenmesini sağlar. Sanat Tarihi ve Mitoloji gibi dersler, öğrencinin ilham alabileceği zengin bir kültürel ve görsel birikim oluşturur. Bu yıl, öğrencinin tasarımcı olarak "görmeyi" öğrendiği temel bir hazırlık aşamasıdır.

İkinci yıl, tekstil ve moda tasarımının temel tekniklerine girişin yapıldığı bir dönemdir. Tekstil Teknolojisi dersinde öğrenciler, lifleri, iplikleri ve temel kumaş yapılarını öğrenirler. Dokuma Tasarımı, Örme Tasarımı ve Baskı Tasarımı atölyelerinde, bir kumaş yüzeyinin nasıl oluşturulduğunu pratik olarak deneyimlerler. Buna paralel olarak, moda tasarımının temeli olan Kalıp Hazırlama ve Drapaj dersleri başlar. Öğrenciler, hem iki boyutlu düz kalıp çıkarma tekniğini hem de üç boyutlu olarak kumaşı manken üzerinde şekillendirme (drapaj) tekniğini öğrenerek, bir giysinin nasıl inşa edildiğini kavrarlar.

Üçüncü yıl, öğrencilerin edindikleri tekstil ve giysi bilgilerini birleştirerek kendi özgün tasarımlarını yaratmaya başladıkları bir sentez dönemidir. Giysi Tasarımı stüdyolarında, belirli bir tema veya konsept doğrultusunda mini koleksiyonlar hazırlarlar. Bu süreçte, kendi kumaşlarını tasarlayıp üretmeleri veya mevcut kumaşları manipüle etmeleri teşvik edilir. Moda Tarihi dersi, farklı dönemlerin stil ve silüetlerini analiz ederek tasarımları için tarihsel bir referans çerçevesi sunar. Moda İllüstrasyonu, Aksesuar Tasarımı ve Bilgisayar Destekli Tasarım (CAD) gibi dersler, öğrencinin uzmanlık ve sunum becerilerini geliştirir.

Dördüncü ve son yıl, tamamen profesyonel pratiğe hazırlık ve mezuniyet projesine odaklıdır. Bu yılın tamamı, öğrencinin dört yıllık birikimini sergilediği, kişisel bir konsept etrafında geliştirdiği bir tekstil ve/veya moda koleksiyonunu tasarlayıp üretmesini kapsar. Bu süreç, derinlemesine araştırmadan, eskiz ve teknik çizimlere, kalıp ve prototip üretiminden, nihai giysilerin dikimine kadar tüm aşamaları içerir. Portfolyo Hazırlama, Marka Yönetimi ve Moda Pazarlaması gibi dersler, öğrencinin mezuniyet sonrası iş hayatına ve kendi markasını yaratma sürecine hazırlanmasını sağlar. Mezuniyet koleksiyonu genellikle bir defile veya sergi ile profesyonel dünyaya sunulur.